アニメーターのホシ
カナダ・モントリオール在住の3DCGアニメーター(現在Framestoreにて勤務)。 **「アニメーション制作はAIでどう変わるのか?」**をテーマに、実写映画VFXの現場経験と最新AI技術を掛け合わせた実験・検証ログを共有します。 【バックグラウンド】 キャリアのスタートは東京のスタジオでのフル3DCGアニメーション。現在は北米のVFX業界に身を置き、実写映画のプロジェクトを中心に活動中。 【このチャンネルの目的】 テクノロジーの進化と共に、アニメーターの働き方も変化しています。 ここでは、自分の経験からたどり着いた「現場で役立つ実践的な情報」や「AIによる高速化の可能性」を、実際の成果物とともに共有。 - AIツールの検証と導入事例 - アニメーションに対する考察・Tips - 海外就労で得た経験談 アニメーションに関わる方、新しいワークフローに興味がある方にとって、有益なアーカイブになることを目指しています。
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チャンネル紹介
モントリオール在住のアニメーター・ホシが、CG業界の現場感とカナダの文化を現場目線で解説。VFXや3DCGの実務から映画談、歴史エピソードまで、制作現場のリアルと作品へのこだわりをつなぐ動画が満載です。教育的な要素とVlog的な日常感を組み合わせた、海外拠点ならではの perspectiveが魅力。
チャンネル情報
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CG業界の残酷なリアル。エンドロールの人数を数えてわかった雇用と人気のギャップ
アニメーターのホシです。今回は、映画の「エンドクレジット」の見方について詳しく解説します。ただ名前が流れるだけと思われがちなエンドクレジットですが、見方が分かると映画がもっと楽しくなります!また、クレジットから読み解けるCGアーティストの「雇用の実態」についても深掘りしていきます。 ▼この動画で話していること ✅ 映画のエンドクレジットの正しい見方と楽しみ方 ✅ 実写版とフルCG版『ヒックとドラゴン』のクレジット比較 ✅ VFXスタジオのクレジットと各デパートメントの役職 ✅ 撮影地のロゴに隠された秘密(なぜケベック州が多い?) ✅ エンドクレジットから読み解くCGアーティストの雇用実態 ✅ アニメーター、モデラー、エフェクト…どの職種が一番需要がある? ▼動画にする前の最新AIツール検証や、アニメーターとしての気づきはSNSが一番早いです。ぜひチェックしてみてください! Instagram: https://www.instagram.com/hoshi_a2h/ X: https://x.com/Hoshi_A2H ▼ タイムスタンプ 00:00 イントロダクション:映画のエンドクレジットについて 00:18 最近携わった作品の紹介(羊探偵団、スーパーガールなど) 02:00 エンドクレジットの見方が分かると映画がもっと楽しくなる 03:11 実写版『ヒックとドラゴン』のエンドクレジット解説 04:35 プロダクションの各デパートメントと「HOD(責任者)」 05:41 VFXスタジオのクレジット(フレームストアの例) 06:50 VFX部門の役職一覧とアニメーターの人数 08:41 プリプロダクションとステレオコンバージョン(DNEG) 10:08 撮影地のロゴに隠された秘密(ケベック州が多い理由) 10:57 フル3DCG版『ヒックとドラゴン』のエンドクレジット解説 12:14 フルCG作品におけるCGアーティストのクレジット順 15:02 エンドクレジットから読み解くアーティストの雇用実態 15:21 実写版の雇用内訳:アニメーターとコンポジターの割合 15:39 フルCG版の雇用内訳:エフェクトやモデラーの割合は? 17:33 日本の作品例:映画『スラムダンク』のCGチーム構成 18:47 まとめ:自分の目指すデパートメントを見つけよう 19:17 おまけ:映画のスタッフ限定パーカー紹介

同じfpsだといつから錯覚していた?
キャラクター、カメラそれぞれの動きが一緒だと思っていたのにコマ送りすると違っていることもありますよね!2Dアニメだとよく使われる手法ですが、コマを少なくすることもまた難しい。そんなことを話しています。 👇より詳しい解説や、魅力的なデモリールを作るための「引き算の美学」については、本編動画をチェック! https://youtu.be/dBwYVio70Ps #CGアニメーター #デモリール #3DCG #アニメーション #クリエイター志望 #就活アドバイス #ポートフォリオ

やり直しの連続…!ハリウッド映画のCGアニメーターのリアルな1日 #shorts
ハリウッド映画を手がけるCGアニメーターって、1日中何をしていると思いますか? 「予算が莫大だから時間に余裕がある」…なんてことはありません!実は毎日馬車馬のように働いています(笑) 厳しいクオリティチェックと果てしないやり直しの連続…ハリウッドのリアルな裏側をお話しします! 皆さんの「お仕事の意外な裏側」もコメントで教えてください! 🔗 この話の続き・フルバージョンは、画面下部の「▶︎」ボタン(関連動画)からチェック! #CGアニメーター #ハリウッド #裏話 #アニメーション #shorts
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【速報】あのモーキャプAIが安くなり、ブロッキングを爆速に出来る未来が近づいています。
アニメーターのホシです。今回は、アニメーターの作業効率を劇的に上げるAIツール「Cartwheel」の最新アップデートについて解説します。以前の動画で「価格が高い」と指摘していたCartwheelですが、なんと月額19ドルの新プランが登場しました!モーションキャプチャーを下地にしてアニメーションを進めるワークフローが、より身近になる大ニュースです。 ▼モーキャプでブロッキングを効率化する方法はこちら https://youtu.be/kodqqWUEi2g ▼この動画で話していること ✅ AIツール「Cartwheel」の月額19ドル新プランの詳細 ✅ クレジット(スピン)の仕組みとコスパ検証 ✅ 他のAIツール(Move AIなど)との精度比較 ✅ Cartwheelの新しい機能(コミック、スイング、マスコット、カートグラファー、エルメス) ✅ アニメーターにとってのCartwheelの実践的な活用方法 ✅ モーションキャプチャーAIを使った今後のワークフロー展望 ▼動画にする前の最新AIツール検証や、アニメーターとしての気づきはSNSが一番早いです。ぜひチェックしてみてください! Instagram: https://www.instagram.com/hoshi_a2h/ X: https://x.com/Hoshi_A2H ▼ タイムスタンプ 00:00 イントロダクション:緊急動画!Cartwheelの新プラン発表 00:32 月額19ドルの新プラン登場でCartwheelが身近に 01:20 新プランの詳細:200クレジット(秒数)の仕組みとコスパ検証 02:51 Cartwheelの圧倒的な精度と他ツールとの比較 04:03 アニメーターが使うべき実践的な活用法(メインキャラへの使用注意点) 04:33 Cartwheelの進化:5つの新機能(コミック、スイング、マスコットなど) 06:27 アニメーターにとって本当に使える機能はどれ? 07:07 フリートライアルのお知らせと今後の展望 07:24 まとめ:モーションキャプチャーAIを取り入れた新ワークフロー
2026/05/02•130 回再生•7

ドラえもん、何も見ずに描ける?アニメーションにおける「観察」の重要性 #shorts
「リファレンス動画を見ながら作業すると劣化コピーになる…」 「初心者こそ何も見ずに作る練習をすべき…」 実はこれ、大きな間違いです!プロの現場でも同僚のほぼ全員がリファレンス動画を活用しています。 自分の想像力だけを過信せず、しっかり観察して「どこから動きが発生しているのか」を学ぶプロセスが上達には不可欠です! 皆さんは「ドラえもん」何も見ずに描けますか?(笑)コメントで教えてください! 🔗 この話の続き・フルバージョンは、画面下部の「▶︎」ボタン(関連動画)からチェック! #CGアニメーター #リファレンス動画 #アニメーション練習 #プロの裏側 #shorts
2026/04/25•1,274 回再生•6

お手本動画を使うのは「パクリ」になる?プロアニメーターの答え #shorts
「リファレンス(お手本)動画を使ってアニメーションを作るとパクリにならないの?」 そんな疑問にお答えします! キャラクターのアクションからカメラワークまで全てコピーすればパクリになりますが、基礎を吸収して「自分なりの表現」を加えることが大切です。あの名作アニメ映画や大ヒット曲も、実は土台は同じだったりするんです! 皆さんの好きな「オマージュ作品」があればコメントで教えてください! 🔗 この話の続き・フルバージョンは、画面下部の「▶︎」ボタン(関連動画)からチェック! #リファレンス動画 #CGアニメーター #スパイダーバース #アニメーション #shorts
2026/04/24•520 回再生•4

【CGアニメ】初心者が最初にやるべき練習は「〇〇」一択! #shorts
「これからアニメーションを学びたいけど、何から始めればいいの?」 そんな初心者の方に絶対おすすめしたいのが「バウンシングボール」の練習です! アニメーションの基本は「重力という見えないエネルギーを見える形にすること」。ただ何となく作るのではなく、ゴールを決めてお手本動画と比較しながら練習するのが上達への近道です! 皆さんが「最初にぶつかった壁」は何でしたか?コメントで教えてください! 🔗 この話の続き・フルバージョンは、画面下部の「▶︎」ボタン(関連動画)からチェック! #アニメーション初心者 #バウンシングボール #CGアニメーター #独学 #shorts
2026/04/23•1,339 回再生•6

やり直しの連続…!ハリウッド映画のCGアニメーターのリアルな1日 #shorts
ハリウッド映画を手がけるCGアニメーターって、1日中何をしていると思いますか? 「予算が莫大だから時間に余裕がある」…なんてことはありません!実は毎日馬車馬のように働いています(笑) 厳しいクオリティチェックと果てしないやり直しの連続…ハリウッドのリアルな裏側をお話しします! 皆さんの「お仕事の意外な裏側」もコメントで教えてください! 🔗 この話の続き・フルバージョンは、画面下部の「▶︎」ボタン(関連動画)からチェック! #CGアニメーター #ハリウッド #裏話 #アニメーション #shorts
2026/04/23•2,160 回再生•14

CGアニメーターだけど、質問ある? 未経験からの挑戦・模写の罠・海外スタジオの裏話。
アニメーターのホシです。今回は、Geminiを活用して集めたアニメーターに関するたくさんの質問に答えていきます!ハリウッドCGアニメーターの1日の過ごし方から、英語の必要性、初心者が始めるべき練習方法、そしてAIが仕事を奪うのかといった気になるトピックまで、私の実体験を交えながら詳しく解説します。また、私が実際に担当した『ヒックとドラゴン』のショットを使って、実写合成とフルCGのアニメーション制作の裏側もお見せします! 今回「オマージュ」させていただいた参照元は以下のチャンネルです: https://www.youtube.com/@WIREDjp AIの活用方法についてをシェアしている動画はこちら: https://youtu.be/7tGnVvuFbrQ https://youtu.be/JLmAyr1IGXE https://youtu.be/kodqqWUEi2g ▼この動画で話していること ✅ ハリウッド映画のCGアニメーターは1日中何をしている? ✅ 海外スタジオで働くのに英語は必要? ✅ アニメーションを学びたい初心者がまず始めるべき練習(バウンシングボール) ✅ リファレンス動画を使うのは「パクリ」になるのか? ✅ 実写映画における俳優の演技とCGキャラクターの合わせ方(『ヒックとドラゴン』の実例) ✅ AIはアニメーターの仕事を奪うのか? ✅ 30代や異業種からでもアニメーションスタジオは目指せる? ✅ 10年後、どんなアニメーターであり続けたいか ▼動画にする前の最新AIツール検証や、アニメーターとしての気づきはSNSが一番早いです。ぜひチェックしてみてください! Instagram: https://www.instagram.com/hoshi_a2h/ X: https://x.com/Hoshi_A2H ▼ タイムスタンプ 00:00 イントロダクション:アニメーターに関する質問に答えます(WIRED風 ) 00:30 ハリウッドCGアニメーターの1日の過ごし方 02:19 海外スタジオで働くのに英語は必要? 03:27 初心者がアニメーションを学ぶなら何から始めるべき?(バウンシングボール) 05:36 リファレンス動画を使ってアニメーションを作るのはパクリ? 07:18 リファレンス動画は初心者の劣化コピーにならないか? 09:00 実写映画における俳優の演技とCGの合わせ方(『ヒックとドラゴン』実例解説) 12:28 フル3DCGショットの制作プロセス 13:55 AIはアニメーターの仕事を奪うのか?AIとの付き合い方 16:20 30代や異業種からでもアニメーションスタジオは目指せる? 18:27 10年後、どんなアニメーターであり続けたいか 19:31 エンディング:WIRED風の撮影に挑戦してみて
2026/04/21•859 回再生•30

見栄を張りたくて大失敗した新入社員時代のほしの話
26歳でCG業界に飛び込んだ「ほし」。周りとの遅れに焦った結果、なぜか職場で「デスノートのL」スタイルで仕事をしてしまうという黒歴史エピソードです(笑) 皆さんの「新人の頃の恥ずかしい失敗談」もコメントで教えてください! 🔗 この話の続き・フルバージョンは、画面下部の「▶︎」ボタン(関連動画)からチェック! ------------------------- 🎙️ プレイブラスト ポッドキャスト(Playblast Podcast) CG屋さんの今日のアップデートをお届け! ------------------------- #プレイブラスト #CGアーティスト #失敗談 #アニメーター #Shorts
2026/04/12•274 回再生•3

デモリールに入れるなら1本あたり15秒がMAX
一生懸命作ったデモリール(作品集)、実は長すぎると最後まで見てもらえないかもしれません… 採用担当者の心を掴む「最適なデモリールの尺(長さ)」とは? 👇より詳しい解説や、魅力的なデモリールを作るための「引き算の美学」については、本編動画をチェック! https://youtu.be/dBwYVio70Ps #CGアニメーター #デモリール #3DCG #アニメーション #クリエイター志望 #就活アドバイス #ポートフォリオ
2026/04/11•1,004 回再生•7

同じfpsだといつから錯覚していた?
キャラクター、カメラそれぞれの動きが一緒だと思っていたのにコマ送りすると違っていることもありますよね!2Dアニメだとよく使われる手法ですが、コマを少なくすることもまた難しい。そんなことを話しています。 👇より詳しい解説や、魅力的なデモリールを作るための「引き算の美学」については、本編動画をチェック! https://youtu.be/dBwYVio70Ps #CGアニメーター #デモリール #3DCG #アニメーション #クリエイター志望 #就活アドバイス #ポートフォリオ
2026/04/11•2,161 回再生•25

CGなのに「モーションブラー」がない!?なんとも可愛い映像作品に隠された制約と工夫の話。
アニメーターのホシです。今回は、Xで見かけたzawaさんの卒業制作アニメーション『Little Cookies』を題材に、なぜこの作品が視聴者の心を掴むのか、その魅力を映像屋の視点から紐解いていきます。また、デモリール制作において「引き算の美学」がいかに重要か、プロの目線で解説します。 ☀️アニメーション本編はzawaさんのチャンネルからご視聴できます。 Little Cookies : https://www.youtube.com/watch?v=hrYVOMMAoSo 土偶さん : https://www.youtube.com/watch?v=jWKGZIQz9Hs ▼この動画で話していること ✅ zawaさんの卒業制作『リトルクッキーズ』の魅力 ✅ 絵本的な展開とリズムが作り出す「かわいらしさ」の秘密 ✅ 色と陰影、引き算の美学がもたらす効果 ✅ デモリール制作で削ぎ落とすべきポイント(プロップ、人数、映る範囲など) ✅ パペットアニメーションに寄せるためのFPS設定の裏技 ✅ 12fpsと24fpsの使い分けが生み出す非現実感の演出 ▼動画にする前の最新AIツール検証や、アニメーターとしての気づきはSNSが一番早いです。ぜひチェックしてみてください! Instagram: https://www.instagram.com/hoshi_a2h/ X: https://x.com/Hoshi_A2H ▼ タイムスタンプ 00:00 イントロダクション 00:16 ザワさんの作品『Little Cookies』 01:04 イントロダクション② 01:38 スクールに通いながらの個人制作の凄さ 02:22 映像屋の視点で作品の魅力を読解・言語化する意義 03:01 なぜこんなに可愛い?絵本的な展開とリズムの秘密 05:05 CGに落とし込むための「引き算の美学」 05:38 色と陰影のコントロール:3色に絞った効果的な視覚誘導 06:45 モーションブラーをあえて外すことで生まれる温かみ 07:31 デモリール制作における引き算:どこを削ぎ落とすか 07:58 削るべきポイント①:プロップ(小道具)と背景 08:22 削るべきポイント②:登場するキャラクターの人数 09:10 削るべきポイント③:映る範囲(バストアップやクローズアップの活用) 09:44 削るべきポイント④:物を持つ箇所を少なくする 10:25 削るべきポイント⑤:尺を長くしすぎない(マックス15秒の理由) 11:09 採用担当者の目に留まるデモリールの構成と長さ 11:59 アニメーター目線での提案:パペットアニメーションに寄せる 12:32 材質感のプッシュ:『ポケモンコンシェルジュ』を参考に 13:17 24fpsと12fpsの使い分け:非現実感を作り出すマジック 16:23 フレームを削る手法の難しさとスミアフレームの活用 17:59 学生にとってのハードルの高さと作品の完成度の素晴らしさ 18:21 個人的に好きなラストシーンの演出と裏話 19:25 ザワさんの別作品『土偶さん』の紹介 19:56 おまけ:フルCGパペットアニメ風作品『ONI ~ 神々山のおなり』の紹介
2026/04/08•1,593 回再生•31

【#006】4月に入社した皆さんへ失敗は繰り返すな!これが私たちの大失敗だ!! / 在宅ワークと会社勤務どっちが好み?それぞれの良さと良いバランスとは??
第6回の配信では、4月という新年度の始まりに合わせてフレッシュな気持ちを込めてお届けします。新卒や転職で入社したばかりの皆さんへ向けた「失敗は繰り返すな」というメッセージを、ホシとケントが自身の失敗談を交えながら語ります。仕事を進める上での「逐一確認の大切さ」、「見栄を張らずに誠実に向き合うこと」、「スケジュールにバッファーを持つこと」など、現役CGアーティストならではのリアルな教訓をお届けします。 後半は「在宅ワークと会社勤務どっちが好み?それぞれの良さと良いバランスとは」をテーマに、コロナ禍でのリモートワーク導入の試行錯誤から今に至るまでの変遷を振り返りながら、両者のメリット・デメリットを率直に語り合います。通勤の大変さやオフィスでのコミュニケーションの価値、育児との両立における在宅勤務のありがたさ、そして現在の週2回出社・週3回在宅という理想的なバランスについても深掘りします。 今回もモントリオールと東京、二つの現場から等身大のリアルなCG業界の声をお届け。ぜひ最後までお楽しみください。 【各種プラットフォームでも配信中】 YoutubeMusic: https://music.youtube.com/playlist?list=PL6uZbw20AF7bJ1W9vsz6h8KGgMP61mnvD&si=YZzjAC8HHH0jy0li Spotify: https://open.spotify.com/show/6IkZzic5Q5MCbjCMD0EO5U AmazonMusic: https://music.amazon.co.jp/podcasts/ee6c07c4-b165-495c-a80d-279304eedfaa 出演者プロフィール: ホシ(Hoshi): カナダ・モントリオールのFramestore勤務。 実写映画やフルCG作品を手がける3DCGアニメーター。 ケント(Kent): 東京のCG制作会社勤務。 業界歴10年のスーパーバイザー兼キャラクターエフェクト(CFX)アーティスト。 タイムスタンプ: 00:00 オープニング・自己紹介 00:19 4月新年度スタート&ケントのスタジオに新入社員が入社 01:05 SNSでのポッドキャスト視聴者の声 02:31 本日のトピック紹介 02:52 前半トピック「4月に入社した皆さんへ失敗は繰り返すな」スタート 03:31 良いものを作ろうとする意欲と方向性確認の大切さ 04:11 アニメーション制作工程(ブロッキング・スプライン・ポリッシュ)と逐一確認の重要性 06:24 ホシの失敗談①:見栄を張ってデスノートのL座りを続けた話 08:52 見栄を張ることのリスクと誠実に向き合うことの大切さ 09:27 ホシの失敗談②:提出スケジュールは余裕(バッファー)を持つべし 10:49 タスクスケジュールは1.2〜1.5倍の余裕を目安に 12:19 適切な時間見積もりとコミュニケーションの塩梅 13:19 YouTube動画を流しながら作業して怒られた話 14:07 作業中は音楽やポッドキャストで集中力を保つ工夫 14:47 後半トピック「在宅ワークと会社勤務どっちが好み?」スタート 15:08 ケントはどちらでも大丈夫派・通勤環境の違い 16:39 オフィス勤務のメリット:同僚との即時コミュニケーション 17:16 ホシの半々派の理由・プロジェクトフェーズによる使い分け 18:39 育児との両立における在宅勤務のありがたさ 20:48 コロナ前後の出社スタイルの大きな変化 21:07 週2出社・週3在宅というバランスと座席事情 23:05 コロナ禍初期のオフィス機器持ち帰りテストの苦労話(Mayaが起動するまで2時間!) 24:42 リモートワーク環境整備の試行錯誤とZoom・Google Meetの選定 25:02 現状の理想的な出社と在宅のバランスについてのまとめ 25:41 締め・4月に入社された皆さんへのお祝いメッセージ 26:04 エンディング
2026/04/07•223 回再生•5

PLAYBLAST PODCAST【#005】clip「現場のソフトウェア言語設定はほとんど全て英語にしているという話」 #映画 #podcast #animation #3dcg
モントリオール🇨🇦と東京🇯🇵からお届けするPlayblast Podcast第五回。今回はCG業界で英語が必要な理由、そして気になったSNS投稿に物申す「ちょっと待て審議委員会」をお届け!
2026/04/03•1,883 回再生•3